С 29 по 31 октября Алматы принимал Visa Fashion Week Almaty сезона Spring/Summer 2027. На площадке «Атакент» свои работы представили 17 дизайнеров и брендов из восьми стран. За три дня гости увидели совершенно разные подходы к современной моде: от переосмысления национальных традиций и архитектурного кроя до экспериментального трикотажа, спортивной эстетики и нового прочтения классического костюма.
Одним из главных событий стала международная программа поддержки молодых дизайнеров Next Designer Award empowered by Visa.
Мода давно перестала быть исключительно разговором об одежде. Сегодня через неё обсуждают общественные перемены, культурную принадлежность, личную свободу, экологичность и даже отношения человека с окружающим миром. Именно поэтому современные Недели моды всё чаще превращаются в площадки для обмена идеями, а не только в демонстрацию новых коллекций.
Visa Fashion Week Almaty SS’27 в этом отношении стала интересным срезом того, чем живёт современная fashion-индустрия региона.
Тема сезона Beyond Horizon объединила участников вокруг идеи развития и поиска новых творческих направлений. В программе были представлены дизайнеры из Казахстана, Украины, Армении, Кыргызстана, Узбекистана, Грузии, Венгрии и Румынии.
Различие культурных традиций и профессионального опыта сделало программу особенно разнообразной. На одном подиуме встретились авторы, работающие с национальным костюмом, представители авангардного дизайна, создатели современной городской одежды и дизайнеры, для которых важнее всего точность конструкции.
Первый день: одежда как отражение характера и внутреннего состояния
Открытие Недели моды состоялось 29 октября. В программе первого дня были представлены Studio 4353, Santa Brands, 29, Themis, MADUMAROVA и Zherebtsov.
Уже первые показы обозначили несколько важных направлений сезона: функциональность, выразительные пропорции, смелое обращение с материалами и новый взгляд на женский образ.
Казахстанский бренд Studio 4353 представил коллекцию ALTER EGO. Дизайнеры обратились к теме внутренней индивидуальности — той стороны человека, которую не всегда удаётся показать окружающим.
В коллекции заметную роль играли авторские принты и необычные детали. Среди них — небольшие текстильные куклы, сопровождавшие образы моделей. Этот элемент добавил показу игровое настроение и стал визуальным напоминанием о детских воспоминаниях, личных историях и скрытых чертах характера.
При этом одежда оставалась функциональной: в коллекции присутствовали комбинезоны, ветровки, брюки и вещи со сложными конструктивными решениями. Такой подход показывает, что экспериментальный дизайн вполне может сосуществовать с практичностью.
Украинский бренд Santa Brands под руководством Яны Станиславской предложил совершенно другое настроение. Здесь внимание было сосредоточено на выразительности женского силуэта и эффектной работе с фактурами.
Полупрозрачные ткани, кружево, перья, длинные декоративные элементы и контрастные детали создавали образы с театральным характером. Дизайнер исследовала возможности современной вечерней моды, в которой одежда становится частью сценического образа.
Отдельного внимания заслужил бренд 29 с коллекцией SUMMIT. Её концепция была связана с горной тематикой и активным образом жизни. Вещи напоминали экипировку для путешествий, однако дизайнеры перенесли функциональные элементы в городской гардероб.
Карабины, технологичные ткани, объёмные куртки, балаклавы и необычные аксессуары стали частью стилистического решения. Получилась одежда для человека, который ценит свободу движения и не хочет выбирать между комфортом и индивидуальностью.
Армянский бренд Themis представил коллекцию MONUMENTAL. Её источником вдохновения стала архитектура Еревана, в частности знаменитый архитектурный комплекс Каскад. В одежде эта связь проявилась через объёмные детали, геометрические линии и выразительную конструкцию.
Особенно интересно, как дизайнеры перевели впечатления от архитектурного пространства в совершенно другую художественную форму. Камень, масштаб зданий и ритм архитектурных элементов получили продолжение в пропорциях одежды.
В показе MADUMAROVA, связанного с конкурсом Next Designer Award, центральное место заняла тема корпоративной культуры. Айбийке Мадумарова предложила собственный взгляд на привычную деловую одежду.
Классический костюм в её интерпретации перестал быть символом строгого соответствия правилам. Изменённые пропорции, необычная посадка, асимметричные детали и нестандартная конструкция превратили привычный офисный гардероб в предмет дизайнерского исследования.
Завершил программу первого дня казахстанский бренд Zherebtsov. Его коллекция была посвящена самостоятельности женщины и возможности самостоятельно определять жизненный путь. Визуально эта идея раскрывалась через сочетание денима, кожи, тренчей и более нарядных моделей с декоративными элементами.
Второй день: культурная память, архитектура и новые формы
30 октября программа продолжилась показами MILAR X TOSI, Nodira, Ami Amalia, RUFAYDAS и Titre trois.
Именно во второй день особенно заметно проявилась связь между модой и другими видами искусства. Архитектура, литературные образы, воспоминания о родном городе и художественные инсталляции стали отправными точками для создания новых коллекций.
Казахстанский дизайнерский дуэт Радмилы Павловой и Тохтара Сейлбека MILAR X TOSI представил DAUGHTER OF TURAN.
В центре коллекции — образ Турандот, связанный с историей и культурной памятью Турана. Авторы исследовали разные эмоциональные состояния женщины, используя для этого три смысловые части: Hope, Fear и Passion.
Визуальное развитие показа сопровождалось изменением силуэтов и настроения. Светлые, многослойные образы сменялись более закрытыми и структурированными моделями, а затем — выразительными объёмными формами.
Особую роль сыграла работа с текстилем. Дизайнеры использовали ручные техники, вышивку и құрақ — традиционное лоскутное шитьё. При этом культурные мотивы стали частью современной конструкции, а не просто украшением одежды.
Для казахстанской моды подобные эксперименты особенно интересны: они позволяют сохранять связь с традициями, одновременно создавая актуальные дизайнерские решения.
Следом свою коллекцию «Коинот» представила узбекский дизайнер Нодира Дададжонова. Её профессиональный опыт связан с обучением в Central Saint Martins в Лондоне и работой в известных международных ателье.
Вдохновение для коллекции дизайнер нашла в стеклянных художественных объектах, которые увидела в Ташкентской телебашне. Наблюдение за формами, отражениями и преломлением света постепенно переросло в самостоятельную работу с объёмом и конструкцией.
В результате появились изделия с необычными воротниками, крупными плечевыми формами, сложными складками и скульптурными элементами.
Интересен и выбор цветовой гаммы: вместо ярких акцентов дизайнер сделала ставку на природные оттенки. Благодаря этому главным выразительным инструментом стала сама форма одежды.
Румынский бренд Ami Amalia, представленный в рамках сотрудничества с Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, привнёс в программу более лёгкое и игривое настроение.
Основательница марки Амалия Сэфтойу работает преимущественно с трикотажем, превращая его в основу для разнообразных стилистических экспериментов.
В коллекции появились изделия с цветочными и ботаническими мотивами, трикотажные комплекты, полупрозрачные элементы и модели с изображениями природных пейзажей.
Отдельно запомнился сам характер показа: модели взаимодействовали друг с другом, улыбались и держались за руки. Благодаря этому презентация воспринималась менее формально и напоминала небольшую сцену из повседневной жизни.
Ещё одна участница Next Designer Award, Руфайда Сотволдиева из Узбекистана, представила коллекцию Fragments of Memory.
Вдохновением послужила архитектура Ташкента, особенно здания эпохи советского модернизма. Дизайнер обратила внимание на декоративные решётки, мозаики и художественные панно, которые являются частью городского облика.
Эти впечатления получили продолжение в геометрии одежды, необычных пропорциях и асимметричных конструкциях. Таким образом, городская архитектура стала своеобразным источником визуального словаря коллекции.
Завершил второй день казахстанский бренд Titre trois с коллекцией NO RESOLUTION. Дизайнеры обратились к эстетике 1980-х, но не стали буквально воспроизводить моду прошлого.
Вместо этого они использовали характерную для той эпохи свободу сочетаний. Шёлковые изделия, брюки-клёш, спортивные элементы, юбки и трикотажные модели создавали разнообразные образы, рассчитанные на разные ситуации.
Коллекция показала, что современный гардероб может быть индивидуальным и не обязан подчиняться единой стилистической формуле.
Третий день: казахстанская идентичность и международный взгляд на современную женщину
31 октября состоялась заключительная часть Visa Fashion Week Almaty. В программе финального дня были представлены Arnayi Sagan, Kata Szegedi, Sonun, ALTYRA, Tiko и Azamat Somatov.
Одним из самых интересных с точки зрения социальных смыслов стал показ казахстанского бренда Arnayi Sagan.
Коллекция KELIN DAY OFF затронула тему, знакомую многим женщинам: как совместить привычные семейные роли с личными желаниями и собственным временем.
Авторы обратились к образу келин, но предложили посмотреть на него не через традиционные ожидания, а через современную повседневность.
В коллекции появились стёганые изделия, чапаны, бархатные жакеты, широкие брюки с орнаментами и нарядные блузы. Традиционные элементы сочетались с современными материалами и свободными силуэтами.
Особенностью презентации стала театрализация. Модели не ограничивались демонстрацией одежды: они взаимодействовали друг с другом, создавая небольшие бытовые сценки.
В результате получилась история о женщине, которая сохраняет связь со своей культурой, но при этом имеет право на личные интересы и самостоятельный выбор.
Венгерский бренд Kata Szegedi стал участником международного обмена с Budapest Central European Fashion Week.
Дизайнеры Ката Сегеди и Даниэль Бенус представили коллекцию, в которой исследовали движение и взаимодействие материалов.
Важную роль играли деним, кожа и текстильные элементы, соединённые необычными способами. Некоторые изделия выглядели почти скульптурно, а декоративные детали меняли своё положение при движении моделей.
Кыргызстанский бренд Sonun обратился к природным мотивам. Коллекция была вдохновлена пейзажами Иссык-Куля и спокойной атмосферой осенней природы.
В работе использовались различные материалы и фактуры, а цветовые решения отсылали к природным оттенкам горного региона. Дизайнер показала, что природное вдохновение можно передать не только через принты, но и через конструкцию, плотность и движение ткани.
Особого внимания заслужил казахстанский бренд ALTYRA, основанный Айкер Шалекеновой.
Профессиональный опыт дизайнера связан с обучением в Антверпенской королевской академии изящных искусств и работой в международной индустрии, включая Loewe и Haider Ackermann.
В коллекции FULL HORSE POWER она объединила спортивную одежду, сложные конструктивные решения и исторические образы сильных женщин.
Одним из источников вдохновения стала Томирис — историческая фигура, ассоциирующаяся с независимостью и решительностью.
Вместо буквального обращения к историческому костюму дизайнер использовала его отдельные смысловые элементы, сочетая их с современными спортивными формами. В коллекции появились легинсы, топы, объёмные юбки и модели с необычными декоративными деталями.
Грузинский бренд Tiko представил коллекцию, в которой прослеживалось влияние художественного образования основательницы марки Тико Небиеридзе.
Живописные мотивы, декоративные элементы, работа с бархатом, шёлком и другими материалами придали моделям выразительный характер. Важное место заняла ручная отделка, благодаря которой вещи получили индивидуальность.
Финальным показом сезона стала коллекция узбекского дизайнера Азамата Соматова, посвящённая мужскому костюму.
В его интерпретации классическая одежда получила новые пропорции и дополнительные функциональные элементы. Пиджаки, пальто, брюки и трикотажные изделия объединяли точность портновской работы и современный взгляд на мужской гардероб.
Этот показ стал интересным завершением трёхдневной программы: после экспериментов с этническими мотивами, женственными силуэтами и авангардными формами зрителям представили более сдержанное, но не менее выразительное направление современной моды.
Next Designer Award: инвестиция в будущее индустрии
Отдельным событием сезона стала программа Next Designer Award empowered by Visa.
Конкурс ориентирован на молодых авторов, которым необходима не только профессиональная площадка для презентации коллекций, но и реальная возможность развивать собственные бренды.
В этом сезоне финал проекта впервые состоялся в Ташкенте. Такое решение расширило географию конкурса и подчеркнуло стремление организаторов развивать сотрудничество между странами региона.
Главный грант в размере 10 000 долларов получила Нодира Дададжонова, создательница бренда Nodira.
В числе других финалисток оказались Айбийке Мадумарова, Айкер Шалекенова и Руфайда Сотволдиева.
Особенно важно, что молодые дизайнеры не остались в рамках конкурсной программы: их работы были представлены на основной площадке Visa Fashion Week Almaty.
Это даёт возможность профессиональному сообществу познакомиться с новыми авторами, а самим дизайнерам — получить дополнительную известность и расширить деловые контакты.
Международное сотрудничество: новые возможности для дизайнеров региона
Важной составляющей сезона стало развитие партнёрских отношений с зарубежными fashion-институциями.
Сотрудничество с Budapest Central European Fashion Week позволило пригласить венгерский бренд Kata Szegedi.
Партнёрство с Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week открыло возможность участия румынского Ami Amalia.
Также было представлено сотрудничество с Yerevan Fashion Week, в рамках которого армянский бренд Themis выступил в Алматы, а казахстанский дизайнер Аревик Амар получил возможность представить свои работы в Ереване.
Такие обмены важны для развития всей индустрии. Они создают дополнительные возможности для дизайнеров, помогают знакомиться с зарубежными рынками и формируют профессиональные связи между разными странами.
Для Алматы это также способ укрепить роль международной площадки, где могут встречаться представители различных fashion-школ и культур.
За пределами подиума: стритстайл и собственная мода гостей
Отдельной частью программы стали стритстайл-сессии, проходившие ежедневно перед показами.
В это время внимание переключалось с коллекций дизайнеров на личный стиль гостей. Представители индустрии, блогеры, журналисты и поклонники моды демонстрировали собственные образы.
Стритстайл интересен тем, что показывает реальное восприятие модных тенденций. Подиум предлагает идеи, но именно люди решают, как адаптировать их к повседневной жизни.
В этом смысле гости Недели моды также становились участниками общего fashion-процесса.
Какие тенденции обозначил сезон SS’27?
Если рассматривать программу всех трёх дней в целом, можно выделить несколько направлений, которые особенно ярко проявились в коллекциях.
Первое — интерес к культурному наследию. Национальные техники, исторические образы и архитектурные мотивы всё чаще становятся основой для самостоятельных дизайнерских исследований.
Второе — изменение представления о женственности. Многие авторы отказались от единственного стандарта красоты и показали женщину в разных состояниях: сильной, независимой, чувственной, ироничной, свободной.
Третье — развитие функциональной моды. Спортивные элементы, технологичные ткани и удобные конструкции всё активнее входят в современный гардероб.
Четвёртое — внимание к авторским техникам. Ручная вышивка, необычная обработка тканей, сложные лекала и экспериментальные сочетания материалов становятся способом выделить индивидуальный почерк дизайнера.
И наконец, пятое — международное взаимодействие. Для региональных брендов всё важнее не только создавать коллекции, но и находить возможности для выхода на новые профессиональные площадки.
Алматы как место встречи разных модных культур
Visa Fashion Week Almaty SS’27 продемонстрировала разнообразие современной модной индустрии региона. За три дня на одной площадке встретились дизайнеры с разным профессиональным опытом, культурными источниками вдохновения и представлениями о будущем одежды.
Особенно интересно, что национальные мотивы здесь не противопоставлялись международным тенденциям. Напротив, они становились основой для экспериментов и новых художественных решений.
От коллекций, вдохновлённых казахскими традициями, до архитектурных форм Узбекистана, армянского монументального искусства и европейского трикотажа — каждый участник представил собственный взгляд на современную моду.
Важным результатом сезона стало и внимание к молодым дизайнерам. Конкурс Next Designer Award и международные партнёрства показывают, что развитие индустрии зависит не только от уже известных имён, но и от создания условий для нового поколения авторов.
В итоге Visa Fashion Week Almaty стала не просто площадкой для демонстрации коллекций сезона Spring/Summer 2027. Она показала, насколько широким может быть диалог между культурой, искусством, бизнесом и модой.
И, возможно, именно в этом заключается главная ценность подобных событий: они дают возможность увидеть, как разные страны и поколения дизайнеров по-своему отвечают на один вопрос — какой будет мода будущего.
Назира Бурханова
Фото Timur Epov
