27 и 28 октября в Алматы прошёл 39-й сезон Kazakhstan Fashion Week. Два дня показов объединили дизайнеров из Казахстана и других стран, представивших разные взгляды на современную моду. На подиуме встретились национальные мотивы и городская эстетика, ручная работа и архитектурный крой, классическая женственность и смелые эксперименты. Главной особенностью сезона стал поиск собственного дизайнерского языка — такого, в котором культурное наследие органично сочетается с актуальными модными направлениями.
Мода как отражение времени
За 24 года существования Kazakhstan Fashion Week представила более 750 коллекций, а в её истории приняли участие дизайнеры из 41 страны. За это время мероприятие стало одной из важных площадок для развития и презентации казахстанской fashion-индустрии.
39-й сезон показал, насколько разнообразной стала современная модная сцена. Дизайнеры не стремились придерживаться единой эстетики: каждый предлагал собственное прочтение одежды — через историю, характер, культурную принадлежность, материалы или эксперименты с формой.
Одной из главных тем стало переосмысление национального наследия. При этом дизайнеры всё чаще отходят от буквального воспроизведения традиционного костюма. Орнаменты, фольклор, исторические образы и ремесленные техники становятся основой для создания современной одежды.
Первый день: женственность, архитектура и национальный код
Первый день показов продемонстрировал несколько разных подходов к женственности. Назым Карпикова представила осеннюю коллекцию ARUNAZ, посвящённую многогранности современной женщины. Глубокие оттенки, выразительные фактуры и романтичные элементы передали идею сочетания мягкости и внутренней силы.
SKYBORN BY SOKOLOVA NATALIYA и ARAIÈ Арайлым Сүйімбай сделали акцент на архитектурных силуэтах, современных пропорциях и экспериментах с формой. Если в первом случае внимание привлекали костюмные решения и контраст чёрного и белого, то ARAIÈ предложил соединение повседневной функциональности с авангардной эстетикой и многослойностью.
TAMARA LAMANUKAEVA представила более классическое, но не лишённое выразительности направление. Платья, структурированные жакеты, юбки с перьями, твид и шёлковые костюмы объединились в палитре серого, голубого, нежно-розового и чёрного. Коллекция показала, что элегантность может быть одновременно сдержанной и динамичной.
Особое место заняла коллекция IDENTITY бренда KARLAKOSBY Карлыгаш Косбаевой. Вдохновением стали казахская степь, этнические мотивы и эстетика бохо с элементами Дикого Запада. Ручная вышивка, вязание, шерсть и авторское окрашивание тканей подчеркнули интерес дизайнера к ремесленным техникам. Национальная эстетика здесь не выглядит музейной реконструкцией — она становится частью современного модного образа.
К теме культурной памяти обратилась и GA GRIGORIEVA ANNA STUDIO российской дизайнерки Анны Григорьевой. В её работе нашли отражение сибирские традиции, этнодизайн, исторические символы и ремесленные техники, переосмысленные через архитектурный крой.
NAQYSH Гани Кубеева представил современное прочтение казахской национальной одежды. Орнаменты и традиционные силуэты получили новое звучание благодаря лаконичному крою, структурным формам и многослойности. В свою очередь, дизайнер из Кыргызстана Назар Алмазбеков продемонстрировал минимализм и носимый авангард, используя монохром, асимметрию и геометрические силуэты.
Среди других участников первого дня — ALEXEY CHZHEN, чья работа с фактурами, ручными деталями и денимом привлекла внимание критиков, YANG LAIN Адили Ботабаевой с трансформируемой одеждой, а также SHAKERBAY Меруерт Шакербаевой и Светланы Сохоревой. Последние обратились к теме женской индивидуальности и личной истории, дополнив образы украшениями Аиды Дуйсен.
Второй день: фольклор, гранж и игра с формой
Второй день продолжил разговор о национальной идентичности, но добавил больше эксперимента, иронии и контрастов.
YERLAN ZHOLDASBEK объединил натуральные ткани, ручную вышивку, свободный крой и многослойность с элементами восточной эстетики, хиппи и гранжа. Получилось интересное сочетание традиционных мотивов и свободного современного стиля.
Российский бренд MUTE Софии Ситниковой представил коллекцию PRESSURE из шести образов. Городская одежда, экспериментальная графика, необычные формы и контрастные детали стали основой дизайнерского высказывания.
Особенно интересной оказалась коллекция QYRYQ ÖTIRIK бренда MADALI Айгерим Мадали. Вдохновением послужила казахская сказка «Қырық өтірік» («Сорок небылиц»), построенная на фантазии, абсурде и преувеличении. Дизайнер перенесла эту атмосферу в современную моду, представив четыре женских и два мужских образа. Такой подход показывает, что фольклор может быть не только источником традиционных символов, но и пространством для смелых творческих экспериментов.
AINASH QARA представила коллекцию «ПАРАСАТТЫ», посвящённую внутренней культуре женщины. Коричневая палитра, орнаменты, сдержанность и современные повседневные силуэты создали спокойную эстетику, в которой национальные корни становятся частью характера одежды.
Российская дизайнерка Евгения Березуцкая представила JENYABER с коллекцией «Ив», вдохновлённой Ивом Сен-Лораном. В 2026 году исполняется 90 лет со дня рождения знаменитого модельера. Чёрный, глубокий синий, кобальт и акцент в виде красной розы подчеркнули связь классической элегантности с современной чувственностью.
SUHROB HABIB сделал ставку на минимализм и функциональность. Вдохновлённая путешествиями по Италии коллекция объединила классические костюмы, лаконичные силуэты и пастельные оттенки.
DM BY DINA MARAT представила «Новое дыхание» — коллекцию из 14 выходов, включавшую семь женских и семь мужских образов. Кожа, кружево и мех создали выразительный контраст силы и чувственности.
Российский бренд 8HUGS показал коллекцию «Элемент 8.2», объединившую «Чёрную капсулу» и ретро-иронию. Главной идеей стала трансформация одежды, способной менять форму, функцию и настроение. А дизайнер из Кыргызстана Залкар Аскарәли представил бренд ZALKAR, обратившись к национальному наследию через одежду и ювелирное искусство.
Финальный показ: 20 лет модного дома AIDA KAUMENOVA
Завершающим событием сезона стал показ AIDA KAUMENOVA, приуроченный к 20-летию модного дома.
В основу коллекции легли образы Великой степи и исторические мотивы. Центральной героиней стала Ару Султан — юная девушка из Великой степи, которая в возрасте 14–16 лет оказывается в Европе. Через её историю дизайнер обратилась к теме встречи культур и сохранения национальной идентичности за пределами родной среды.
Для коллекции был специально разработан жаккард с авторским рисунком, а головные уборы созданы по мотивам образа Умай ана. Юбилейный показ стал не только демонстрацией новой коллекции, но и своеобразным обращением к двадцатилетней истории бренда и его работе с казахстанской культурной эстетикой.
За пределами подиума: технологии, ИИ и международные связи
Важной частью 39-го сезона стала программа Public Talk, посвящённая не только творческой, но и деловой стороне fashion-индустрии.
27 октября основатель и генеральный директор Kazakhstan Fashion Week Саят Досыбаев поделился опытом знакомства с международной модной индустрией и рассказал о мировых неделях моды. Алина Гуторева затронула тему технологий в fashion, а Аида Кауменова — двадцатилетний путь своего модного дома, развитие бренда и сохранение национальной идентичности.
На следующий день участники обсудили новые инструменты продвижения и международное сотрудничество. Жибек Зенгир рассказала о стриминге и прямых эфирах как способах взаимодействия с онлайн-аудиторией. Ельжан Кушекбаев посвятил выступление возможностям искусственного интеллекта в модной индустрии.
Адиля Ботабаева поделилась опытом международных коллабораций, рассказала об обучении в Parsons School of Design в Нью-Йорке и сотрудничестве с зарубежными партнёрами, в том числе с представителями корейского бьюти-бренда VELY VELY.
Отдельный интерес представляла стрим-зона, где дизайнеры могли презентовать свои товары в прямом эфире. Это ещё раз показало, что современная неделя моды выходит за рамки традиционного подиума: она становится площадкой для коммуникации с аудиторией, продвижения брендов и развития онлайн-продаж.
Главные тенденции 39-го сезона
Если обобщить увиденное, можно выделить несколько направлений, которые особенно заметно проявились в коллекциях.
Национальная идентичность. Дизайнеры обращаются к орнаментам, фольклору и историческим образам, но стремятся представить их в современной интерпретации.
Архитектурный крой. Асимметрия, геометрия, многослойность и выразительные пропорции становятся самостоятельными инструментами дизайна.
Фактура и ручная работа. Вышивка, вязание, шерсть, твид, шёлк, кожа и кружево помогают создавать индивидуальный характер коллекций.
Трансформируемая одежда. Возможность менять форму и стилизацию вещи становится частью современного функционального гардероба.
Технологии и международное развитие. Искусственный интеллект, стриминг, цифровые продажи и сотрудничество с зарубежными партнёрами всё активнее входят в профессиональную повестку.
Какой след оставил 39-й сезон
Kazakhstan Fashion Week вновь показал, что казахстанская мода не ограничивается попытками следовать международным трендам. У дизайнеров есть собственные истории, культурные ориентиры и разные способы разговаривать со зрителем через одежду.
Особенно заметно, что национальный код постепенно перестаёт быть исключительно декоративным элементом. Он становится содержательной основой коллекций, способом говорить о памяти, происхождении и современной идентичности. Но для того, чтобы традиция действительно звучала актуально, её необходимо соединять с качественным исполнением, современным кроем и пониманием потребностей сегодняшнего покупателя.
Не менее важен и разговор о развитии индустрии. Талантливой коллекции недостаточно, чтобы бренд стал устойчивым: нужны производство, продвижение, профессиональные связи и умение работать с новыми технологиями.
39-й сезон объединил разные поколения дизайнеров, направления и культурные подходы. И, пожалуй, именно в этом его главная ценность: казахстанская мода становится многоголосой, сохраняя связь с собственными корнями и одновременно открываясь миру.
Назира Бурханова
Фото Koterev.Pro
