2025 год нёс гордое звание Года рабочих профессий и был посвящён повышению престижа труда, развитию профессионализма и признанию вклада граждан в процветание страны.
По итогам конкурсных отборов ведущая артистка балета Государственного академического театра танца Республики Казахстан, Сымбат Максут, стала победительницей и была удостоена высокого звания «Жыл адамы – 2025». Кроме того, она получила награду в номинации «Мәдениет майталманы» за значительный вклад в развитие культуры и общественной деятельности.
Сегодня Сымбат Максут в гостях у портала Almalife. Мы от всей души поздравляем её с заслуженной наградой, и с радостью знакомим наших читателей с этой молодой и талантливой артисткой, чей труд и творчество вдохновляют многих.
— Сымбат, с чего начался ваш путь в балет и когда вы поняли, что сцена — это ваша судьба?
Мой путь в балет начался в детстве — как и у многих, с первых занятий, где ты ещё не до конца понимаешь, что это станет делом всей жизни. Но постепенно балет перестал быть просто уроками или дисциплиной. Я поняла, что сцена — это моя стихия, когда впервые ощутила, что могу через движение передавать состояние, мысль, чувство. Это внутреннее ощущение — когда ты выходишь на сцену и понимаешь: именно здесь ты на своём месте — стало для меня решающим.
— Что оказалось самым трудным на этапе профессионального становления?
Самым сложным было научиться терпению — к себе, к процессу, к времени. В профессии балетного артиста всё требует постепенности: техника, выносливость, сценический опыт, внутренняя зрелость. Были моменты сомнений, сравнения себя с другими, периоды усталости. Но именно они сформировали во мне устойчивость и понимание, что рост в балете — это не рывок, а долгий путь.
— Помните ли вы свою первую большую роль и ощущения, с которыми выходили тогда на сцену?
Да, я очень хорошо помню этот момент. За кулисами было сильное волнение и даже страх — казалось, что его невозможно унять. Но в ту секунду, когда я сделала первый шаг на сцену, всё исчезло. Именно тогда я впервые по-настоящему почувствовала, как сцена принимает и даёт внутреннюю опору.
— Сегодня вы — солистка балета. Что для вас означает этот статус?
Для меня это прежде всего ответственность. Быть солисткой — значит не только владеть техникой, но и нести образ, мысль, атмосферу спектакля. Это доверие театра и зрителя, и каждый выход на сцену — подтверждение того, что ты готова это доверие оправдывать.
— Есть ли партия, которая стала для вас особенной или знаковой?
Да, для меня такими партиями стали Жизель, Золушка и партия Балерины из «О чем молчит балет». Эти роли разные по характеру, но все требуют особой внутренней тонкости и искренности. Через них я училась не только сценическому существованию, но и более глубокому пониманию образа, музыкальности и драматургии. Эти партии стали для меня важными этапами профессионального роста и внутреннего взросления.
— О какой роли вы мечтаете и почему?
Я мечтаю о партии Кармен. Это образ сильной, свободной женщины с ярким характером и внутренним огнём. В этой роли важна не только техника, но и темперамент, драматургия, умение проживать эмоции на сцене. Кармен — это возможность говорить со зрителем особенно открыто и честно.
— Балет — искусство строгой дисциплины. Как проходит ваш обычный рабочий день?
Мой день строится вокруг репетиций, классов, подготовки тела. Это постоянная работа над техникой, формой, деталями. Даже вне зала артист балета остаётся в профессии — в режиме, внимании к себе, восстановлении.
— С какими внутренними или физическими испытаниями чаще всего сталкивается артист балета?
Это усталость, травмы, сомнения, эмоциональное выгорание. Балет требует полной отдачи — физической и внутренней. Очень важно научиться слышать себя и вовремя восстанавливаться.
— Что помогает вам сохранять форму и восстанавливаться после напряжённых репетиций и спектаклей?
Режим, внимательное отношение к телу, сон, питание, восстановительные практики. Но не менее важно эмоциональное равновесие — умение переключаться и позволять себе паузы.
— Насколько важны эмоции и личный опыт в работе над ролью?
Они необходимы. Техника — это язык, но именно личный опыт наполняет его смыслом. Зритель всегда чувствует искренность, даже если она выражена без слов.
— Какую главную мысль или чувство вы стремитесь передать зрителю через танец?
Честность и сопереживание. Я хочу, чтобы зритель чувствовал — его понимают, с ним говорят. Балет — это диалог душ.
— Какая вы вне сцены — когда заканчиваются репетиции и гаснет свет софитов?
Вне сцены я достаточно эмоциональный человек, мне важно переключаться, менять ритм, наполняться впечатлениями. Я люблю живые ощущения, новые интересы и моменты, которые дают энергию и вдохновение.
— Есть ли у вас увлечения, которые помогают переключаться и отдыхать от балета?
Мне важно сохранять интерес к разным сферам жизни. Я окончила «КазУМОиМЯ» и изучала иностранные языки, поэтому в свободное время стараюсь не терять этот навык и продолжаю к ним возвращаться. Также мне близки творческие занятия — рисование, шитьё, вокал. Даже когда они остаются на уровне увлечений, они помогают мне переключаться, расширять внутренний кругозор и находить новое вдохновение.
— Что сегодня вдохновляет вас больше всего — в профессии и в жизни?
Рост. Ощущение, что я двигаюсь вперёд, углубляюсь в профессию, становлюсь честнее и свободнее в танце.
— Что бы вы хотели сказать юным читателям, которые только мечтают о балетной сцене?
Верить в себя и быть терпеливыми. Балет — путь не быстрый, но невероятно глубокий. Если вы действительно любите сцену — она ответит вам взаимностью.
— Если оглянуться назад, какой совет вы дали бы себе в начале пути?
Я бы сказала себе быть смелее в проявлении себя и не бояться времени. В профессии важно доверять процессу, позволять себе расти постепенно и не торопить события.
— Каким вы видите своё будущее и есть ли мечта, которую ещё предстоит осуществить?
Я вижу себя на сцене — в сильных, сложных партиях, в постоянном развитии. И, конечно, мечта исполнить партию, которая станет вершиной моего творческого пути.
Прикоснулась к миру балета
Лена Баянова
