Государственная Третьяковская галерея представляет международный выставочный проект «Наследие эпохи. Искусство XX века из собрания Третьяковской галереи» в Национальном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева.
Взаимодействие двух крупнейших художественных собраний России и Казахстана развивается через реализацию совместных выставочных и культурных проектов. После успешной экспозиции шедевров искусства Казахстана в Москве в 2025 году, Третьяковская галерея представляет в Алматы экспозицию, которая знакомит широкую публику Казахстана с историей русского искусства XX века и объединяет имена крупнейших мастеров отечественной живописи этого периода.
«Мы уверены, что выставка станет важным событием культурного календаря наших стран и вызовет живой интерес у любителей искусства, напомнив о том, как много нас объединяет — и в истории, и в культуре, и в стремлении видеть и передавать красоту мира», — отметила генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова.
Экспозиция включает произведения из коллекции Третьяковской галереи и представляет панораму русского искусства с 1917 года до 1970-х годов. В полотнах нескольких поколений художников отражены масштабные изменения, которые переживала отечественная художественная культура того времени. Сегодня эти произведения можно рассматривать как наследие эпохи.
Генеральными спонсорами выставки выступают Госкорпорация «Росатом» и казахстанский фонд национального благосостояния «Самрук-Қазына».
«Самрук-Қазына» как Фонд национального благосостояния последовательно поддерживает инициативы, имеющие значение для развития общества и страны. Выставка произведений Государственной Третьяковской галереи в Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева — значимое событие в культурной жизни Казахстана. Для нас важно быть генеральным партнером проекта такого масштаба, который укрепляет культурные связи, расширяет возможности для знакомства с мировым искусством и способствует развитию современной культурной среды Казахстана», — отметил Председатель Правления АО «Самрук-Қазына» Нурлан Жакупов.
«Крупнейшая международная выставка года знакомит с выдающимися произведениями российского искусства, позволяя глубже осмыслить художественное и историческое наследие эпохи. Для нас важно, что музейные коллекции становятся не только хранителями культурного достояния, но и пространством профессионального и культурного взаимодействия, укрепляющего связи Казахстана и России», — Гулаим Жумабекова, директор НМИ РК им. А. Кастеева.
Новый период в русском искусстве открыла Октябрьская революция. Многие уже состоявшиеся художники приняли ее с искренней радостью, выражая мечты о будущем языком метафор и аллегорических образов. Одними из первых — это ощущение воплотили Аркадий Рылов в работе «В голубом просторе» (1918) и Борис Кустодиев в произведении «Большевик» (1920). События тех дней нашли отражение в творчестве Кузьмы Петрова-Водкина. Его волновали темы самопожертвования и гражданского подвига современника — эти идеи раскрываются в полотне «Смерть комиссара», эскиз которой представлен на выставке.
Портрет эпохи воплощался не только в символических произведениях. Молодые художники — Александр Дейнека, Константин Вялов, Пётр Вильямс — искали новый художественный язык для отражения современности. Рост городов, развитие транспорта, строительство, спортивные состязания – эти значимые для них темы стали важными и для последующих поколений мастеров живописи: «Лыжники» (1931), «Кронштадтский рейд» (1928), «Монтаж цеха» (1932). В этот период активно работали и бывшие участники объединения «Бубновый валет». Пётр Кончаловский, Илья Машков, Василий Рождественский обращаются к более реалистичной манере, сохраняя восхищение материальной красотой мира.
Одной из важных тем этого времени становится образ современника, который раскрывается в тематических композициях, в портретах выдающихся деятелей науки и искусства, летчиков, полярников, передовиков производства.
Великая Отечественная война внесла коррективы в развитие искусства. Многие художники уходили на фронт, работали военными корреспондентами, участвовали в создании «Окон ТАСС». В этот период главными темами творчества стали борьба с фашистскими захватчиками и готовность человека к подвигу. В послевоенные годы художники переживали радость Победы, осмысливали пережитое, воспевали подвиг отцов и дедов и заново открывали красоту повседневной жизни.
В 1960-е годы приходит новое поколение живописцев — Евсей Моисеенко, Пётр Оссовский, Виктор Попков, Владимир Стожаров, Дмитрий Жилинский. Лаконизм форм, личностное отношение художника к сюжету и внимание к внутреннему миру героев обновили художественный язык. Автопортреты «Мой день» Виктора Попкова и «Зима на юге» Дмитрия Жилинского раскрывают философские размышления о семье, о воспоминаниях из детства, о профессии, о сути творчества и об одиночестве творца.
Завершает выставку картина Татьяны Яблонской «Лето», в которой мастер смело экспериментирует с цветом и формой, добиваясь декоративности и красочности, а само полотно становится гимном жизни, молодости и красоты мира.
Кураторская группа Третьяковской галереи:
Наталья ЧЕРНЫШЕВА – главный научный сотрудник отдела живописи первой половины XX века
Анна ПАХОМОВА – заведующий сектором специальных выставочных проектов отдела выставок
Проект реализован при поддержке «Госкорпорации «Росатом» и казахстанского фонда национального благосостояния «Самрук-Қазына»
