С 25 по 27 марта 2026 года в Алматы в Алматинском хореографическом училище имени А. Селезнёва Министерства культуры и информации Республики Казахстан прошёл VII Международный фестиваль хореографических учебных заведений «ӨРЛЕУ. Эхо тюркских танцев».
Проект был приурочен к 90-летию выдающегося поэта и общественного деятеля Олжаса Сулейменова и стал значимым событием в культурной и образовательной повестке региона. Организатором фестиваля выступило Алматинское хореографическое училище имени А. Селезнёва совместно с Евразийским фондом культуры при поддержке Министерства культуры и информации Республики Казахстан. Партнёрами проекта стали Международная организация ТЮРКСОЙ, Казахстанская Национальная Федерация клубов ЮНЕСКО, Международный центр сближения культур под эгидой ЮНЕСКО, Союз хореографов Казахстана. Фестиваль объединил восемь ведущих профессиональных хореографических учебных заведений тюркских стран и республик.
В мероприятиях приняли участие представители образовательных организаций Республики Казахстан, Азербайджанской Республики, Кыргызской Республики, Республики Узбекистан, Турецкой Республики, Республики Башкортостан и Республики Саха (Якутия) Российской Федерации.
Программа фестиваля была выстроена как комплексная платформа профессионального взаимодействия, объединяющая образовательный, сценический и экспертный форматы. В течение трёх дней состоялись торжественное открытие, серия мастер-классов «Тюркские танцы: мост между прошлым и будущим», круглый стол, а также гала-концерт с участием творческих коллективов стран-участниц.
Особое внимание было уделено образовательной составляющей. Мастер-классы стали ключевым элементом программы, позволив участникам не только продемонстрировать исполнительское мастерство, но и погрузиться в методологию преподавания национального танца. В процессе занятий были представлены стилистические особенности азербайджанской, казахской, узбекской (ферганской), кыргызской, башкирской и якутской хореографических традиций, а также элементы танцевальной культуры айнов. Эксперты отметили, что каждая представленная школа демонстрирует уникальную пластическую систему, в которой движение выступает носителем культурной памяти и отражает мировоззренческие особенности народа. Таким образом, народный танец рассматривается не только как сценическое искусство, но и как форма культурной коммуникации, способная передавать исторический и эмоциональный опыт через язык тела. Кульминацией фестиваля стал гала-концерт, прошедший на сцене Almaty Theatre.
В концертной программе молодые артисты представили лучшие номера, объединяющие национальную образность, академическую школу и современные художественные решения. Выступления продемонстрировали высокий уровень профессиональной подготовки участников и актуальность синтеза традиционных и современных форм в развитии хореографического искусства.
В рамках фестиваля также состоялся круглый стол с участием руководителей учебных заведений, представителей экспертного сообщества и ведущих деятелей хореографии. В ходе профессионального диалога были обсуждены вопросы развития системы подготовки специалистов в области народного танца, а также перспективы международного сотрудничества. Участники круглого стола подчеркнули высокую значимость фестиваля как международной платформы для обмена опытом, формирования новых образовательных подходов и укрепления профессиональных связей. Отдельно была отмечена необходимость интеграции классической хореографической школы с национальными танцевальными традициями, что позволяет расширить художественно-выразительные возможности исполнителей и обеспечить комплексное профессиональное развитие.
По итогам обсуждения экспертная комиссия приняла ряд решений, направленных на дальнейшее развитие фестиваля и отрасли в целом. В частности, было предложено продолжить проведение фестиваля на регулярной основе с расширением географии участников и тематических направлений, активизировать международное сотрудничество между учебными заведениями, включая обмен студентами и педагогами, а также развивать совместные образовательные и творческие проекты. Кроме того, участники отметили важность развития научно-исследовательской деятельности в области традиционного танца и его современной интерпретации, а также необходимость внедрения лучших практик, представленных в рамках фестиваля, в образовательные программы профильных учреждений.
Особое внимание было уделено инициативе создания общественного совета профессиональных хореографических учебных заведений тюркских стран, который может стать устойчивой международной платформой для координации совместных проектов и обмена опытом. Фестиваль «ӨРЛЕУ. Эхо тюркских танцев» подтвердил свою значимость как важный инструмент культурной дипломатии, способствующий укреплению связей между странами и сохранению общего культурного наследия. В условиях глобализации подобные инициативы играют ключевую роль в поддержании национальной идентичности и развитии межкультурного диалога.
Как подчеркнула директор Алматинского хореографического училища имени А. Селезнёва Ая Калиева, концепция фестиваля отражает движение от традиций к современности, где культура выступает пространством взаимодействия и взаимного обогащения.
«Өрлеу» - это встреча школ, культур и традиций, где язык танца помогает установить дружбу и взаимопонимание. Через национальные танцевальные традиции участники знакомятся с культурой друг друга, находят общие ценности и выстраивают творческий диалог. В такой атмосфере формируются профессиональные ориентиры, укрепляется сотрудничество между педагогами и поддерживаются молодые исполнители, для которых эти встречи становятся важным шагом в профессиональном становлении и творческом росте».
Участники фестиваля выразили благодарность организаторам, партнёрам и экспертам за высокий уровень подготовки и проведения мероприятия, а также за вклад в развитие международного сотрудничества в сфере хореографического образования. Проведение фестиваля «ӨРЛЕУ» в очередной раз подтвердило, что танец остаётся универсальным языком, способным объединять разные культуры, формировать профессиональные сообщества и создавать основу для устойчивого развития искусства в будущем.
Театральный фотограф Елена Петрова
